Almagro#1 "Sueño de una noche de verano" de Tim Robbins

Tim Robbins y The Actor´s  Gang presentan su propuesta y su particular acercamiento a la obra del genio inglés. Un trabajo grupal notable, una sincronicidad perfecta entre los actores. Sin embargo había momentos en los que  sólo faltaban las risas enlatadas.  A pesar de presentar una gran escucha grupal los actores en muchas ocasiones trabajan solos, soltando el texto al público,  un total abuso de los apartes  hace que la propuesta se tiña de frivolidad televisaba insoportable y risa fácil.   Algo del ritmo ágil y dinámico llegaba de una manera muy fresca a las butacas, lástima que se quede en la cáscara y en la superficie de los textos. Una manera de hacer sin duda bien intencionada y muy en sintonia con los enfoques de Peter Brook a nivel espacial pero lejos  en cuanto a interpretación.

El acercamiento de Tim Robbins  pretende ser un tipo de Teatro novedoso pero que en el fondo sigue adherioendóse a un esquema viejo y caduco. Los actores están en escena durante la representación y se agradece  porque son capaces de crear  una atmósfera y una concentración grupal muy propicia y misteriosa. No hay elementos en escena lo cual  hace posicionarse al público y le hace implicarse a la hora de imaginar y recibir la obra, en este sentido me gusta la sencillez y la limpieza e la escena y como ya he mencionado anteriormente  el uso del espacio me remitió directamente al  trabajo de Brook.

Hay varios momentos impresionantes en la obra a nivel de trabajo grupal, uno de ellos es cuando consiguen crear un bosque con sus propios cuerpos y lo consiguen con creces. El trabajo en grupo y la perfecta sincronicidad entre los actores hace que realmente sean capaces de crear espacios dramáticos vivos e interesantes. Siempre muy corporales.  Lamentablemente tras las buenas intenciones llegan los problemas en los actores y su manera de abordar los textos y situaciones dramáticas que propone la obra.  Es curioso pero aún no me había ocurrido, en muchas ocasiones me parecía estar viendo la tele con sus risas enlatadas y sus gags. Bien es sabido que Shakespeare usa los apartes al público en la mayoría de sus obras, pues bien, su uso está completamente medido.  Los apartes están donde tienen que estar para  trasmitir información al público que éste debe saber pero que los otros personajes  lo saben y esto es lo que al público le hace tener una visión privilegiada e intrigante de las situaciones dramáticas. Este es su uso y no otro.  Los actores continuamente estaban dirigiéndose al público y eso les hacía parecer bufones o actores de teatro viejo.  Esto aburre y su abuso es muy pesado y muy poco interesante ya que los actores tienen la atención directamente en el público y en hacer gracia.  

Una propuesta vestida de teatro nuevo pero llena de vicios de un teatro más inocentón y caduco.  ¿Por qué hoy en día gran parte del Teatro actual está tan obsesionado con la forma? ¿Por qué  cuesta trabajar más el fondo? Es muy curioso que estemos en pleno siglo XXI y la técnica teatral esté todavía en pañales en le sentido de trabajar superficialmente  y cuando digo superficialmente quiero decir presos de una forma  o tal vez seducidos por una imagen estética de la obra. Quién sabe. Tal vez porque hoy todo entra por los ojos y  es difícil desprenderse de la imagen cuando nos bombardean con ellas cada día conduciéndonos a entender el mundo  y las relaciones entre nosotros de manera superficial. Vivimos una  época de vidas superficiales consumiendo y haciendo Teatro y Arte superficial y en esta época de artificio e imagen necesitamos del recogimiento y del trabajo profundo.